美国动画[猫和老鼠]是怎么制作的

《猫和老鼠》动画片是制片人弗雷德·昆比、导演威廉·汉纳及约瑟夫·巴伯拉于1939年创作的。继第一个动画短片《猫得到靴子》大获成功后，25年中米高梅电影公司拍制了100多部《猫和老鼠》动画片。

这套动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹。

《猫和老鼠》（又译《汤姆和杰里》Tom&Jerry）是当今举世闻名的动画片，它的创造者威廉·汉纳（William Hanna）及约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美国好莱坞动画界的“传奇人物”。

威廉·汉纳出生于新墨西哥梅尔罗斯，七岁时随父母迁居加利福尼亚，长大后，曾先后学习过工程学、新闻学和音乐。20世纪30年代美国经济大萧条时期，他在一家动画工作室打零工，担任故事编辑工作，雇主很快发现了他的才华，因而他不断地得到提拔，直至成为独立的动画片导演。

卡通画家约瑟夫·巴伯拉出生于纽约，自幼就有绘画天赋，起初他在一家银行工作，业余时间入迷地从事动画创作。他不同寻常的天赋与勤奋使他很快在一家动画工作室找到了自己喜爱的工作。

1937年汉纳和巴伯拉第一次在米高梅电影公司动画工作室相遇。1938年汉纳从事动画片《乐一通》（Looney Tunes）与《梅里小旋律》（Merrie Melodies）的创作，巴伯拉在绘制动画片《特里通》（Terrytoons）。

汉纳具有喜剧天赋和著名导演的组织才能，巴伯拉具有卓越的绘画天才，他们都认识到应该结成合作关系，从此开始了几十年的成功合作。

《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。

而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠！

《猫和老鼠》采用了猫与鼠的原型，他们的恶作剧非常有趣，不论游戏多么激烈紧张，杰里都知道它不会受到任何真正的伤害，而汤姆则总是难免受些皮肉之苦。

杰里与尿布小灰鼠塔菲同住在这个人家的老鼠洞里,看起来像是被汤姆监视着，但杰里却非常机灵，总能使汤姆狡诈的诡计适得其反，总能让它自食其果。

这个机灵老鼠与笨猫的故事，堪与米老鼠和唐老鸭的故事相媲美。没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰里偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。

它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时，亲如兄弟，谁也不记仇。

《猫和老鼠》共有116个漫画形象，每一集选2至3个不同性格的形象搭配在一起，叙述一个“噱头”故事。它的故事内容单一,总是出人意料,但又合乎情理，体现出作者的超人智慧。

它采用的哑剧形式，完全依靠滑稽动作而不用对白,与《米老鼠和唐老鸭》相比,后者的故事究竟表述什么，有时并不容易搞清，而《猫和老鼠》的哑剧却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。

《米老鼠和唐老鸭》风靡世界几十年，其造型、配音以及强大的宣传起了重要的作用，而《猫和老鼠》几乎没有对白,靠的完全是生动的形象与情节曲折、想象丰富的故事。

《汤姆和杰里》前后共出过200多部动画片，其中(1943年)《傻老鼠扬基》，(1944年)《老鼠的麻烦》，(1945年)《请安静》，(1946年)《猫儿协奏曲》，(1949年)《小孤儿》，(1952年)《两只凯蒂尔鼠》和(1953年)《老鼠约翰》获得过奥斯卡金奖，(1940)《甜蜜的家》，(1941)《圣诞前夜》，(1947)《杰克尔博士和老鼠先生》，(1957)《啄木鸟》，(1951)《杰瑞的表兄》，(1954)《可爱的小猫咪》曾被奥斯卡提名，在好莱坞动画史上它也是获得过奥斯卡金奖最多的动画片。

早期诞生

——Hanna-Barbera时代（1940-1958年）

WilliamDanbyHanna生于1910年7月14日。在经济大萧条时期他上了大学，并且学的是建筑学。但是好景不长，经济的窘困使他提前辍学。

他的动画天赋让他于1930年在Harman-Ising动画制作室找到了一份工作，并且工作了7年。

另一位制作人JosephRolandBarbera在1911年生于纽约。虽然一直热爱动画，但是他却在美国银行学院学习，并且一开始的工作是一位会计员。

和WilliamDanbyHanna一样惨的是，Joseph在经济大萧条时期丢掉了工作。在一家杂志社的漫画栏目工作了一段时间后，他于1932年加入了VanBeurenstudio，在那里，他开始构思Tom和Jerry的故事。

Joseph在VanBeurenstudio构思的故事其实主要人物是两个人，两个小丑般的滑稽角色。在未来的《猫与老鼠》故事中，我们仍然能看到早期构思的这种影子。

1937年Joseph加入了当时刚刚创立不久的MGM动画部，一开始的工作是脚本设计。而William则作为动画部的最早一批员工，与另一名动画人员WilliamAllen创作一部名叫《CaptainandKids》的动画片。

直到了1938年，William和Joseph开始第一次合作，他们的第一部作品叫《GallopinGals》。1939年，他们再次合作，而这次合作，他们终于制造了一对动画业最有名的角色《TomThecatandJerrythemouse》。

此时是1940年2月10日，这部长约9分15秒的《Pussgetstheboot》成为了《猫和老鼠》的第一部动画片。

从那时开始，无论是两个创造人还是这对猫鼠，他们再也不能分开。

接下来的18年里，他们共同创作了超过200部Tom和Jerry动画，赢得了7项奥斯卡奖，在1940年，这一对猫鼠与GeneKelly在电影《Anchorsaway》、《Invitationtodance》中一起跳舞，然后又与EstnerWilliams在《Dangerouswhenwet》中跳舞。

实际上如果真的付给这一对猫鼠工资的话，他们可能是最有钱的一对动物。当MGM动画部的FredQuimby离开后，他们就成了动画部的两位主任。

艰难时期

——Gene Deitch时代（1961-1962年）

就在这一对活宝如日中天的时候，1957年，MGM在没有给予任何提前通知的状况下，解散了动画部，而Joseph和William也失业了，他们带着未完成的草稿与遗憾离开了MGM。

那也许是动画史上最黑暗的一段时间。几乎没有任何公司愿意收留他们，他们就如同片中的Tom一样，被主人赶出家门，流浪在街头。

“我们没有任何事情做。”若干年后，William回忆说，“事实上，我们已经有了相当不错的片子，但我们很悲观地想到，这些片子也许再也没有人要了。”

在万分危急的时候，William和Joseph做出了一个影响至今的决定：做动画给当时的新兴产业———电视。

在当时来说，电视的影响力远不及现在这样庞大。电视被人们视作电影的附带产业，几乎一切一切的资源全都集中在电影上，而电视只是分享可怜的一杯羹。

当时电视台能付给5分钟的卡通的费用只是3000元，而电影则是45000-65000元。我们可以看出，假如不是MGM公司解雇了动画部的所有人员，他们是不屑于投向电视的。

而另一个方面来说，电视的迅速普及也让“猫鼠”迅速走向了世界。假如拘泥于电影，说不定Tom和Jerry现在并不为人所知呢。

William和Joseph就好像抓住了一根救命稻草一般，死死地攥在手中。而经济上的窘困，让他们不得不考虑如何减少开支并且提高动画的滑稽程度。

在这种情况下，有限活动被创造了出来。有限活动指的是“你可以固定人物的身体，但是其他部位要有独立的活动。比如人物眨眼的同时，身体其他部位要保持固定。

当胳膊伸出去取东西时，身子是固定的，只有胳膊移动”。这种概念不仅大量减少了动画的重复劳动，并且有了一种出人意料的效果。

在现在的动画中，我们仍然可以看到这种概念的运用。

在1960年，愚蠢的MGM公司终于恍然大悟：“原来这一对猫鼠是可以赚大钱的！”他们这时又开始做开《Tom and Jerry》,但是制作人并不是William和Joseph，而是GeneDeitch。

GeneDeitch原来创作过的动画包括CaptainKangaroo和获得奥斯卡奖项的Munro。尽管他是个不错的动画制作人，不过他和他的捷克动画班子却没有延续William和Joseph的辉煌。

在1961-1962年内，他们这个班子做了13部TomandJerry系列动画，尽管有一些好的作品，但是总体上并不成功。

他们的猫与老鼠形象没有原来那么引人注目，只不过成了万千银幕过客的两位。Tom的小聪明，Jerry的可爱都找不见了，我们所看到的只是猫和老鼠一次次无聊地扔盘子。

幸好他们没有长久制作下去，当他们一年的合约满了后，MGM同样把他们踢了出去。

猫鼠的末路

——Chuck Jones时代（1963-1967年）

当另一家愚蠢的公司华纳兄弟关闭了动画部门以后，MGM这时候聪明地出击了，他们成功接纳了ChuckJones这一名世界上最有名的动画大师。

ChuckJones曾经为华纳兄弟创造了许多不朽的形象，比如Bunny兔和Daffy鸭！（我一直认为Bunny吃萝卜的动作十分性感。

）ChuckJones在进入MGM后，立刻开始收拾前任GeneDeitch留下的烂摊子。他开始重新设计两位主人公的主要形象。

对于Tom,他给了它一个更粗更大的眉毛以显示它的凶样，以及那个经常给它带来麻烦的大尾巴。而对于Jarry，Chuck则赋予了它日本式卡通的形象：大眼睛！（有人做过统计，对比William和Joseph时代和ChuckJones时代Jerry眼睛的比例，令人吃惊的是，Jerry的眼睛增大了20%。

）以及更大更挺的耳朵。这一切都让Jerry变成了少女心爱的宠物。事实上，Jerry变成了一个芭比。

还有片头的改变，原先的片头被更换成了新片头，而音乐也该变成了叮叮当当响的音乐。那个MGM标志性的开头“狮子吼”被改编成了Tom叫喊。

这一切都显得新奇而又有趣。

尽管这一切都显示了新工作组的新作风，但ChuckJones并没有给猫和老鼠带来什么奇迹。ChuckJones的作风是凸显人物的Pose和个性，但是故事线并不强烈。

我们经常可以看到这样一种情况，开头是不错的，然后后面则越来薄弱。这在ChuckJones的其他作品中表现不错，可惜的是在猫和老鼠中并没有获得成功。

在制作了34部猫和老鼠的故事后，MGM终于作出了最后的决定：关闭苟延残喘的动画制作组。也许这是因为MGM看不到未来动画短篇市场的潜力，但是我更认为这个决定是因为MGM恨猫和老鼠！

Tom和Jerry终于被尘封在了灰尘的影像图书馆内。

国王的回归

——后猫鼠时代（1975至今）

在猫鼠被锁进了图书馆八年之久后，他们的创作人，William和Joseph终于决定再次创作这一对银幕最佳搭档。而他们的对象是SaturdayMorningTelevision（开头我们说的星期六早晨9点钟一代）。

这并不是一个很容易的想法。首先，电视台的负责人是个猫与老鼠的FANS。但是他却告诉William和Joseph，现在的家长们不同了，他们喜欢给孩子们看越来越简单，缺少暴力的动画。

而早期的猫鼠动画有些地方过于暴力，比如用各种器物互相敲打对方的头直到大包凸现。所以他提出要在动画中减少猫鼠敌对的现象。

Tom和Jerry也许在私下是不错的朋友，不过这次不同了，在银幕他们也得表示友谊了。于是在后猫鼠时代，我们看到的场面经常是猫鼠携起手来去探险或者坐在沙滩上谈心。

在塞尔登的童话《蟋蟀奇遇记》中，我们倒是能看到这一猫鼠联欢场面……

这对猫鼠，吸引了不少观众的眼睛．

1989年，William和Joseph又给SaturdayMorningTV创作了另一部剧集“Tom&JerryKids”这也是我们看到的戴帽子的小猫以及更小的老鼠。

2001年3月23日，William在洛杉矶的家中去世，享年90岁。新闻中提到了TheFlintstones，ScoopyDoo以及小熊Yogi，但是没提到TomAndJerry。

也许Tom和Jerry真的尘封在了人们的记忆中。

2002年2月23日，ChuckJones逝世，享年89岁。同样，人们提到了他创作的Bunny兔，Buffy鸭，却没有提到他曾经试图延续的Tom And Jerry。

也许，那一大一小两个身影真的应该尘封在记忆中了。伴随他们的应该还有musictowatchgirlsby，童话等等一切旧时代的东西，毕竟他们的时代过去了。

Q版猫和老鼠《Tom and Jerry Kids》

——《猫和老鼠》系列的最后一个版本

《猫和老鼠》诞生40多年后由原作者William Hanna和Joseph Barbera于1989年为Saturday Morning TV创作。

关于科普兰《猫和老鼠》的标题音乐

《猫和老鼠》是一首幽默谐谑曲。谐谑曲：名字来源于法文“ Badinerie ”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。

很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。而《猫和老鼠》这首钢琴曲作为二十世纪的音乐，在曲调上会与古典音乐有很大的不同。

笔者现在所研究的科普兰的《猫和老鼠》是属于多调性的作品，对于普通民众来说，是很难理解的曲风，所以作曲家给了我们一个标题，也是这个作品的意义之所在，给了我们一个故事情节，一个发挥想像的空间，让我们往作曲家创作的路线上去想像，以免造成对音乐的错误理解。

关于标题音乐与音乐形象的联想

音乐联想在曲目中所起到的作用不可忽视，科普兰自己都曾经说过联想对音乐产生的影响是无法估量的。因此，单从题目上看，题目《猫和老鼠》（

Cat and Mouse

）在英语中是个成语，带有“欲擒顾纵”的意思。猫通常喜欢玩“捉老鼠”的游戏，抓住老鼠并不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最后才吃掉。

所以结合乐曲